Cantautori, Cantanti e la Guerra

“Io chiedo, come può un uomo,

uccidere un suo fratello?”

Queste sono le parole di una delle canzoni che ascolteremo insieme in questo articolo che descrive perfettamente quel che succede agli esseri umani durante la Guerra.

Infatti, nell’ultimo articolo abbiamo trattato la Morte ed abbiamo detto che tratteremo il tema più intimamente connesso alla Morte, la Guerra.

E, come sempre, i cantautori ci fanno vedere le sfumature più tragiche di questo fenomeno che, nel corso della nostra Storia, ha ridisegnato continuamente la nostra società perché è semplicemente impossibile tornare “normali” dopo una guerra, non importa per quali motivi si cominci a combattere.

Però, prima di iniziare l’articolo dobbiamo fare notare che non utilizzeremo solo canzoni di cantautori, ma un brano sarà cantato da un complesso che ha lasciato un segno importante della musica italiana nel corso degli anni ’70 e ’80.

Mentre l’ultimo brano è cantato da uno dei nostri cantanti più popolari perché, nel raccontare la Storia di un ragazzo semplice, fa capire perfettamente l’orrore di una guerra particolare che ha diviso il mondo occidentale per molti anni, e che continua ancora a essere fonte di discussione.

Era inevitabile che i primi due brani di questa raccolta di canzoni che descrivono la Guerra siano del grande cantautore genovese, Fabrizio de André, perché nessuno più di lui ha saputo raccontare aspetti della nostra società con onestà disarmante, anche perché, nel primo caso, tratta un amore proibito.

Difatti, il soggetto di “Andrea” del 1978 non è di è un soldato partito in guerra per poi morire, ma la storia della reazione di Andrea alla lettera che porta la firma d’oro del Re, che lo avvisa in un linguaggio formale che il suo amante era caduto per la Patria.

La canzone non ci dice mai il nome ‘del soldato del regno dagli occhi di bosco, profilo francese e riccioli neri’, ma la reazione di Andrea alla notizia, che sia morto non solo per una raffica di mitraglia, ma caduto addirittura sulla bandiera, un dettaglio probabilmente inventato, per rendere più glorioso il destino del giovane uomo partito per il fronte con chissà quali pensieri, mostrando la disperazione e l’orrore che seguono notizie del genere.

Infatti, in “Andrea” Faber (come era conosciuto dagli amici) descrive la reazione di una persona qualsiasi nel sapere che non vedrà mai più la persona amata…

E con questa canzone de André ci fa ricordare che certi dibattiti moderni non sono nuovi, ma fanno parte della nostra Storia sin da Caino e Abele che, con la loro lotta fratricida, diedero inizio al fenomeno della Guerra. I morti in battaglia sono quasi sempre giovani uomini, con tutti i nostri pregi, difetti, e amori, secondo i propri gusti e che non dovrebbero essere giudicati per le loro scelte di vita.

Poi, dobbiamo ricordare che la parte disumana della Guerra è che questi giovani uomini sono addestrati proprio a considerare il nemico di turno, non come un essere normale, ma come un mostro da rimuovere dalla Terra perché si vince solo uccidendo.

E, ne “La Guerra di Piero” del 1966, de André fa capire fin troppo bene il prezzo da pagare quando un soldato dimentica per un momento d’essere una “macchina di guerra”, ma un semplice essere umano che ne incontra un altro che “non gli ricambia la cortesia”.

In altre parole, non è morto perché soldato, Piero è morto semplicemente perché in quel momento era diventato di nuovo un essere umano.

Già dalle prima parole ci rendiamo conto che Piero muore in quell’incontro con un uomo “che aveva il tuo stesso identico umore con una divisa di un altro colore” e allora non dovremmo essere sorpresi alla morte di Piero, perché l’immagine dei mille papaveri rossi, il fiore simbolo dei soldati caduti in guerra, era già il preavviso del suo Destino.

Nella sua canzone “Generale” del 1978, il cantautore romano Francesco de Gregori tratta i personaggi probabilmente più controversi quando pensiamo cosa vuol dire combattere in Guerra, i Generali. Loro danno gli ordini che costringono uomini giovani ad attaccare, ad avanzare, e di conseguenza, morire, o essere feriti, negli scambi incrociati di cannonate, fucilate e mitragliate che sono i mezzi che producono ‘la raccolta della Donna Nera’ raccontata nel primo articolo.

Non importa loro se una donna contadina cinquantenne, i cui figli erano partiti da soldati, sia oltre la collina, importa solo che i loro ordini siano eseguiti senza esitazione.

E l’immagine del treno partito stracolmo di soldati e tornato mezzo pieno evidenzia il costo umano degli ordini dei generali ai loro soldati. Senza dimenticare che, se il soldato “fa l’amore con le infermiere” vuol dire che il soldato si trova in ospedale da ferito con il bisogno di conforto che le parole semplici spesso non riescono a dare.

Poi la Guerra finisce, e si torna alla “vita normale”, ma il Generale, che spesso non si trova mai in pericolo di morire in battaglia, ha il petto pieno di medaglie. E de Gregori punge ancore quando descrive le stelle di grado dei generali come lacrime, perché quelle stesse stelle sono il motivo delle lacrime dei parenti dei caduti e feriti.

Il quarto brano sotto è cantato da I Nomadi e il titolo “Auschwitz” già dice tutto. Il gruppo emiliano ha avuto i suoi anni d’oro dagli anni ’60, agli anni ’80 ed è sempre stato conosciuto per il suo impegno politico/sociale, come anche per il suo legame a canzoni scritte da un celebre cantautore che è anche un loro corregionale

Infatti, la canzone è stata scritta dal cantautore e scrittore modenese Francesco Guccini. E in questa canzone sentiamo tutta la sua bravura, particolarmente con il testo.

La canzone è di una semplicità disarmante perché le immagini che sentiremo spiegano da sole la tragedia più disumana della Seconda Guerra Mondiale in cui il campo di concentramento di Auschwitz è diventato il simbolo della distruzione di milioni di vite, di cui 6 milioni di ebrei, uomini, donne, e, come la canzone fa capire benissimo, bambini.

Non esiste motivo per quel che è successo in quei campi, e le azioni delle squadre specializzate che hanno rastrellato e massacrato gente in molti paesi occupati dai tedeschi, compresa Italia.

Non aggiungiamo nessuno commento a questa canzone del 1966, perché non avremo niente di meglio da aggiungere a questo capolavoro di Francesco Guccini per esprimere l’orrore di quei luoghi.

L’ultima canzone, anch’essa del 1966, racconta una Guerra che non ha coinvolto l’Italia, ma soldati stranieri che hanno combattuto in quel che era in effetti una guerra civile, la Guerra del Vietnam.

Questa canzone, musica di Mario Lusini e testo dal grande paroliere Franco Migliacci, non è di un cantautore, ma l’abbiamo inclusa non solo per il tema dell’articolo, ma a causa della storia particolare attorno l’uscita del brano.

È una canzone che giustamente ha mostrato un lato impegnato di Gianni Morandi che, fino all’uscita di questo brano, era considerato un cantante per i giovani, ed è proprio questo che dà la forza a questa canzone, raccontando la vita di un suo coetaneo americano costretto dalla leva a partire per una guerra in Asia che già nel 1966 era controversa.

La censura di questa canzone, di cui Morandi era molto entusiasta, è uno dei casi più famosi della RAI che censurava brani considerati “pericolosi”. In molti casi le censure avvenivano per motivi di “morale pubblica”, però, questa censura ebbe lo scopo di non offendere un paese importante per l’Italia, gli Stati Uniti.

Infatti, la canzone era così diversa dal suo solito repertorio che, secondo Gianni Morandi stesso, all’epoca Ennio Melis, il direttore generale della RCA Musica, disse, “Morandi non può cantare una canzone così rivoluzionaria, la gente vuole un Gianni romantico, sorridente, l’eterno spensierato giovincello che si incontra sotto casa, non un indolente sobillatore. La contestazione la facessero altri!”.

E infatti, “altri”, cioè le autorità della RAI, hanno agito di conseguenza.

Però, nel censurare la canzone, la RAI ha, involontariamente, reso il suo messaggio ancora più potente della versione originale.

Non conosciamo esattamente il testo dalla canzone che ha costretto i dirigenti della RAI a censurarla, ma non adeguarsi ai diktat della RAI poteva comportare rischi per il cantante, come il ritiro del passaporto.

Allora, Migliacci e Morandi decisero di rimpiazzare le parole “offensive” con il rumore del mitra cantato da Morandi, che non solo fece capire al pubblico la censura, ma diede forza, e non di poco, al messaggio antiguerra.

Ma, il cantante decise di non rimuovere una parte del testo contestato, cioè, “Nel suo Paese non tornerà, adesso è morto nel Vietnam!”  per rimuovere ogni dubbio del destino del ragazzo partito per la Guerra.

Di seguito, la canzone ha avuto successo anche negli Stati Uniti, cantata dalla celebre Joan Baez, uno dei personaggi più importanti del movimento antiguerra dell’epoca.

Per il prossimo articolo in questa serie tratteremo temi un po’ più leggeri perché i cantautori hanno anche scritto su temi meno “pesanti” e in alcuni casi, anche divertenti.