Arte & Cultura
Il Ritratto dell’Artista a Forlì: L’artista come artefice e soggetto delle proprie opere- The Portrait of the Artist in Forlì: the artist as the creator and the subject of his works
Il Ritratto dell’Artista a Forlì: L’artista come artefice e soggetto delle proprie opere
Una delle gioie di abitare nell’Emilia-Romagna è di potere vedere ogni anno le mostre del Museo Civico San Domenico a Forlì che vengono allestite secondo il tema principale che, quest’anno, è “Il Ritratto dell’Artista” dove gli artisti diventano anche il soggetto delle loro opere, a volte apertamente, come gli autoritratti, e a volta all’interno delle opere spesso diventando quasi un gioco per l’osservatore a capire quale volto sia quello dell’artista.
Come sempre, l’entrata della mostra colpisce l’occhio, e questa volta l’entrata e le prime sale diventano una lezione importante d’arte, Storia e letteratura per spiegare l’evoluzione dell’autoritratto che è uno sviluppo relativamente recente dell’Arte, precisamente il 600.
Si parte da Ovidio che spiega al pubblico le figure mitologiche di Narciso ed Eco e il loro tragico destino in cui l’immagine di Narciso riflessa nelle acque diventa una specie di “selfie” che vediamo ogni giorno sui social, e come vediamo nell’opera di Tintoretto presente nella mostra.
Narciso alla fonte di Tintoretto
La lezione prosegue con la spiegazione dell’evoluzione dall’antico greco e il latino delle parole “persona” e “maschera” che poi vengono espresse in opere della seconda parte della mostra e nelle sale che seguono.
In modo particolare, queste sale insegnano la differenza tra “maschere” e “volti” che spesso sono al centro di ogni forma d’Arte, partendo proprio dalla pittura e la scultura, fino ad opere teatrali e ora il cinema.
E con ogni opera vediamo lo sviluppo di questi concetti in immagini che colpiscono n l’occhio come l’opera sotto che prende il suo nome proprio da “maschera” ed è l’autoritratto del suo artista.
Maschere di Cesare Sofianopulo
Difatti, in sala dopo sala vediamo i ritratti e autoritratti da artisti come Michelangelo Buonarroti (in marmo), Artemisia Gentileschi, Francesco Hayez, Renato Gattuso, Sandro Botticelli, il Perugino, Albrecht Dürer, Giovanni Bellini, Antonio Canova (come Michelangelo, le due sue opere nella mostra sono in marmo) e molti altri.
E quel che diventa poi sempre più ovvio a chi guarda le opere è come gli artisti vedono il mondo. Gli stili, le scelte di colori, la serietà, oppure, a volte la mancanza di serietà in opere apertamente scherzosi o sarcastici.
Anzi, moltissime opere ci fanno meravigliare, e non solo a livello tecnico. Infatti, in tutti i casi, le opere di artisti importanti, come queste opere, dimostrano gli sviluppi nel nostro mondo, come le meraviglie scientifiche e tecnologiche che ora, troppo spesso, diamo per scontato.
Autoritratto di Pietro Annigoni con amici
Però, la mostra non dimentica che la bravura dell’artista non sempre viene riconosciuta, o premiata come merita il suo talento. Basta citare il nome di Vincent van Gogh che, come sappiamo, vendette solo una solo opere nel corso della sua vite e ora quelle opere “strane, e sconvolgenti” per molti suoi coetanei, ora vengono vendute per cifre che soltanto nazioni, o oligarchi possono permettersi.
Per questo motivo, gli organizzatori hanno allestito una sala in cui vediamo gli autoritratti di artisti che ebbero vati tipi di difficoltà, mentali, economici, e così via. Ed è una sala che fa molto pensare, in modo particolare l’opera sotto di Federico Faruffini.
Il titolo dell’opera già dice molti, “Il compenso riservato dalla Società degli Autori”, con l’immagine dell’artista, apparentemente vecchio, a letto, in una camera povera guardando un suo quadro. Un titolo scelto proprio dall’artista che rivela una delle fonti delle difficoltà che, alla fine, furono troppo grandi per lui.
Prima di questa mostra non conoscevamo il nome di Federico Faruffini, un artista importante che vinse premi importanti nel corso della vita, ma che ebbe una vita travagliata, e non solo per motivi economici, ed era poverissimo quando si tolse la vita a Perugia il 15 dic. 1869 a soli 38 anni.
Per questo motivo, e per onorare la sua memoria, consigliamo ai nostri lettori di leggere la biografia di Faruffini nell’Enciclopedia Treccani per capire meglio le difficoltà che troppi artisti si trovano affrontare per realizzare le opere che vedono nelle loro menti che poi non trovano un pubblico capace di apprezzarle al massimo e per premiarli non solo con premi, ma anche con commissioni e vendite.
Il compenso riservato dalla Società degli Autori di Federico Faruffini
“Il Ritratto dell’Artista” è una mostra che fa passare il tempo in un batter d’occhio e non smette mai di fare meravigliare il suo pubblico. Però, ancora di più, la mostra ti fa pensare a cosa vuol dire la vita di questi artisti straordinari, spesso incompresi dal loro contemporanei.
E infatti, anche in questo, le lezioni della mostra non finiscono con le prime sale che to preparano per il pubblico per le opere stupende contenute in ogni sala.
Mentre esci la penultima sala, alla tua sinistra c’è una citazione di un nostro tesoro nazionale, il Premio Nobel della Letteratura, Luigi Pirandello, che ti fa capire che “persone” e maschere” non si limitano solo nelle opere artisti, oppure nelle opere che lui stesso e molti altri hanno scritto, non solo libri, ma anche opere teatrali e film.
Allora finiamo questa recensione della mostra “Il Ritratto dell’Artista” con le parole di Pirandello che gli organizzatori, giustamente hanno scelto per concludere la mostra.
E le parole di Pirandello, dalla sua opera “Uno, nessuno, centomila” sono un consiglio per tutti nella vita, artisti e non…
“Imparerai a tue spese che nel tragitto della vita incontrerai tante maschere e pochi volti”…
Consigliamo fortemente questa mostra ai nostri lettori, sia in Italia che a quelli all’estero che si troveranno in Italia nei prossimi mesi, non solo perché la mostra è veramente importante, ma anche perché Forlì e il suo territorio meritano di essere visitati.
La mostra sarà aperta fino al 29 giugno prossimo.
The Portrait of the Artist in Forlì: the artist as the creator and the subject of his works
One of the joys of living in the Emilia-Romagna region is being able to see the exhibitions in the San Domenico Civic Museum in Forlì every year which are set up according to the main theme which, this year, is “The Portrait of the Artist” where artists also become the subject of their works, sometimes openly, such as self-portraits, and sometimes within their works which often become almost a game for the observer to work out which face is the artist’s.
As always, the entrance to the exhibition catches the eye, and this time the entrance and the first rooms become an important lesson of art, history and literature to explain the evolution of the self-portrait, which is a relatively recent development in Art, namely the 17th century.
It starts with the classical author Ovid who explains to the public the mythological figures of Narcissus and Echo, and their tragic fate in which the image of Narcissus reflected in the water becomes a sort of “selfie” that we see every day on the social media, and as we see in Tintoretto’s painting in the exhibition.
Narcissus at the spring by Tintoretto
The lesson continues with the explanation of the evolution from ancient Greek and Latin of the words “person” and “mask” which are then expressed in the works in the second part of the exhibition and the rooms that follow.
Particularly, these rooms teach the difference between “masks” and “faces” that are often at the centre of each form of art, starting precisely from painting and sculpture, through to stage plays and now cinema.
And with each work we see the development of these concepts in images that strike the eye, such as the painting below that takes its name right from “mask” and is the self-portrait of its artist.
Masks by Cesare Sofianopulo
In fact, in room after room we see portraits and self-portraits by artists such as Michelangelo Buonarroti (in marble), Artemisia Gentileschi, Francesco Hayez, Renato Gattuso, Sandro Botticelli, Perugino, Albrecht Dürer, Giovanni Bellini, Antonio Canova (like Michelangelo, his two works in the exhibition are in marble), and many others.
And what becomes more and more obvious to those who look at the works is how the artists see the world. The styles, the choices of colours, the seriousness, or sometimes the lack of seriousness in works that are overtly joking or sarcastic.
Indeed, many works amaze us, and not only on a technical level. In fact, in all cases the works of the important artists, like these works, demonstrate the developments in our world, such as scientific and technological marvels that we now, all too often, take for granted
Self-portrait di Pietro Annigoni with friends
However, the exhibition does not forget that the talent of the artist is not always recognized or rewarded as it deserves. We only have to mention the name of Vincent van Gogh who, as we all know, sold only one painting during his life, and now those “strange and shocking” works for many of his contemporaries, are sold for sums that only nations, or oligarchs, can afford.
For this reason, the organizers set up one room in which we see the self-portraits of artists who had various forms of difficulties, mental, financial, and so forth. And it is a very thought-provoking room, especially the work below by Federico Faruffini.
The title of the work already says a lot, “Il compenso riservato dalla Società degli Autori” (The renumeration reserved by the Society of Authors), with the image of the artist, seemingly old, in bed, in a bare room looking at one of his paintings. The title, chosen by the artist himself, reveals one of the sources of his difficulties that, in the end, were too great for him.
Before the exhibition, we did not know the name of Federico Faruffini, an important artist who won major prizes during his life, who had a troubled life, and not just for economic reasons, and was very poor when he took his life in Perugia on 15 December 1869 at the age of only 38.
For this reason, and to honour his memory, we recommend readers read Faruffini’s biography in the Treccani Encyclopaedia to better understand the hardships that too many artists find themselves facing to create the works they see in their minds, which then do not find a public capable of appreciating them to the fullest, and to reward them, not only with prizes, but also with commissions and sales.
The renumeration reserved by the Society of Authors by Federico Faruffini
“The Portrait of the Artist” is an exhibition makes time pass in the blink of an eye and never ceases to amaze its audience. What’s more, the exhibition makes you think about what the lives of these extraordinary artists, often misunderstood by their contemporaries, means.
And indeed, even in this, the lessons of the exhibition do not end with the first rooms that prepare the public for the wonderful works contained in each room.
As you leave the second last room, there is a quotation to your left from one of our national treasures, Nobel Prize winner for Literature Luigi Pirandello, which makes you realize that “persons and masks” are not limited only to works of artists, or the works that he and many others have written, not just books, but also stage plays and films.
So, we finish this review of the “The Portrait of the Artist” exhibition with Pirandello’s words that the organizers rightly chose to conclude the exhibition.
And Pirandello’s words, from his book “Uno, nessuno, centomila” (One, No one, One hundred thousand) are advice for everyone in life, artist and non-artists alike…
“You will learn to your cost that on life’s journey you will meet many masks and few faces”…
We strongly recommend this exhibition to our readers, both in Italy and those readers overseas who will be in Italy in the coming months, not only because the exhibition truly is important, but also because Forlì and its territory deserve to be visited.
The exhibition will be open until June 29th next.
