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Laura Marà, la cantautrice abruzzese si racconta: «Sanremo? Non smetto di crederci»
La cantautrice abruzzese racconta il suo percorso artistico, dagli esordi alle collaborazioni con alcuni protagonisti della musica italiana. Tra nuovi brani, esperienze televisive e progetti futuri, una riflessione sulle opportunità per chi cerca di farsi strada nel panorama discografico.
La musica è una passione che Laura Marà coltiva fin dall’infanzia, anche se la sua vita professionale ha preso inizialmente altre direzioni. Originaria di Giulianova, in Abruzzo, la cantautrice ha affiancato nel tempo il canto agli studi universitari, all’insegnamento e, più recentemente, al giornalismo. Un percorso non convenzionale, costruito attraverso esperienze diverse, senza abbandonare il desiderio di scrivere e interpretare le proprie canzoni.
Laureata in Mediazione Linguistica e Comunicazione Interculturale e successivamente in Lingue Straniere per l’Impresa e la Cooperazione Internazionale all’Università G. d’Annunzio di Pescara, Laura si avvicina alla composizione durante la pandemia, quando allestisce un piccolo studio di registrazione nella cantina di casa. È qui che comincia a dare forma alle prime idee musicali, sperimentando melodie e testi.
Oggi il suo repertorio spazia dal pop alla dance, con influenze R&B e una particolare attenzione alla scrittura. I suoi brani affrontano argomenti differenti, dalle relazioni sentimentali alle esperienze personali, fino a questioni di carattere sociale.
Gli inizi e l’incontro con la scena italo disco
Una delle prime opportunità arriva grazie alla reinterpretazione di un successo degli anni Ottanta. La cover attira l’attenzione dell’artista originale, che mette Laura in contatto con un produttore musicale di Bergamo.
Da questa collaborazione nasce Vision of Love, progetto che coinvolge alcuni nomi storici della italo disco, tra cui Tony Esposito, DJ Alberti e P. Lion.
Seguono le prime esperienze su palchi importanti, tra cui il Druso di Bergamo, dove si esibisce accanto a Sandy Marton, e l’evento Italo Disco Takes Over, tra Rimini e Riccione, occasione per conoscere artisti come Linda Jo Rizzo e Johnson Righeira.
Nel corso della sua attività ha inoltre aperto i concerti di Ernia, Anna Tatangelo e Bobby Solo, confrontandosi con generi e pubblici differenti.
«Ho sempre amato cantare, ma la mia vita ha seguito anche altre strade»
Il rapporto con la musica, tuttavia, precede di molti anni queste esperienze. Laura racconta di aver iniziato a cantare da bambina, senza però seguire un percorso di formazione artistica continuativo.
Laura, quando hai capito che il canto avrebbe avuto un ruolo importante nella tua vita?
«Credo di averlo sempre saputo, in qualche modo. La musica mi accompagna da quando ero piccola e cantare è sempre stata una delle cose che amavo fare di più. Poi, crescendo, ho intrapreso un percorso diverso, anche per ragioni personali e familiari. Ho studiato lingue, ho iniziato a lavorare e mi sono dedicata ad altre attività. La musica, però, non è mai scomparsa dalla mia vita».
La sua formazione musicale non passa attraverso accademie prestigiose o scuole specializzate nello spettacolo. Qualche lezione di canto durante l’infanzia, altre in età adulta e un apprendimento sviluppato soprattutto attraverso l’esperienza.
«Non ho frequentato un’accademia musicale e non ho seguito studi universitari in questo settore. Ho avuto modo di prendere alcune lezioni di canto, ma per il resto ho imparato molto ascoltando musica, esercitandomi e confrontandomi con altri artisti. Naturalmente continuo a considerare importantissimo lo studio: penso che ci sia sempre tanto da imparare, indipendentemente dall’esperienza acquisita».
Canzoni tra esperienze personali e temi sociali
Nel febbraio 2026 Laura pubblica Fumantino, singolo distribuito da Multiforce Publishing, etichetta discografica con la quale collabora artisticamente.
Tra le sue composizioni figurano anche Il Mare, dedicata agli amori estivi che lasciano il segno, Forse Lo Sai, che racconta una relazione impossibile, e Brightest Star, brano in italiano, inglese e spagnolo caratterizzato da influenze pop e R&B.
Con Cadute di Stile affronta il tema delle imperfezioni e delle contraddizioni umane, mentre Non è un bel gioco mamma racconta la guerra dal punto di vista di un bambino.
Canzoni diverse per sonorità e contenuti, nelle quali la componente autobiografica convive con l’immaginazione.
Quanto delle tue esperienze personali finisce nelle canzoni che scrivi?
«C’è sempre qualcosa di me, anche quando non racconto direttamente un episodio della mia vita. A volte parto da un’emozione, da un ricordo o da una situazione che mi ha fatto sorridere. Altre volte utilizzo immagini e metafore per esprimere qualcosa che sarebbe difficile spiegare in maniera diversa. Per me scrivere musica significa anche rifugiarmi nei sogni, ma senza perdere il contatto con la realtà. Le due cose non si escludono».
Nei tuoi brani troviamo anche argomenti impegnativi, come la guerra. Pensi che la musica abbia una responsabilità sociale?
«Penso che la musica possa avere tante funzioni. Può divertire, accompagnare un momento della nostra vita oppure aiutarci a riflettere. Non credo che ogni canzone debba necessariamente contenere un messaggio importante, ma quando sento il bisogno di affrontare un tema che mi sta a cuore cerco di farlo attraverso ciò che scrivo. La musica permette di arrivare alle persone anche in maniera molto diretta».
Dai concerti alla televisione
Negli ultimi anni l’attività artistica di Laura si è sviluppata anche attraverso partecipazioni a manifestazioni culturali, concerti benefici e programmi televisivi.
Il 25 maggio 2025 si esibisce a Roma, nella chiesa di San Silvestro al Quirinale, durante il concerto benefico La primavera della nostra voce. Il successivo 10 agosto partecipa al programma Cristianità Italia, interpretando l’Ave Maria di Schubert.
Il 27 agosto è all’Aquila per la 731ª Perdonanza Celestiniana, mentre il 7 ottobre si esibisce al Pantheon di Roma in occasione di un concerto organizzato dall’associazione Genitori Pans Pandas, durante il quale presenta l’inedito Il tempo è adesso.
L’8 novembre 2026 prende parte come ospite a Voci in Piazza, programma televisivo condotto da Sabrina Musiani e trasmesso da Antennatre, emittente del gruppo Telelombardia.
Il sogno di Sanremo e la questione dell’età nella musica
Tra gli obiettivi che Laura vorrebbe realizzare c’è la partecipazione al Festival di Sanremo. Un desiderio che si accompagna a una riflessione sul funzionamento dell’attuale mercato discografico, nel quale la ricerca di nuovi talenti si concentra spesso su artisti molto giovani.
Ti piacerebbe partecipare a Sanremo?
«Assolutamente sì. Mi piacerebbe salire un giorno sul palco dell’Ariston e presentare una mia canzone. Sarebbe un’esperienza bellissima, soprattutto per la possibilità di far conoscere la mia musica a un pubblico molto ampio. So che non è semplice, ma è uno degli obiettivi che mi piacerebbe raggiungere».
Pensi che oggi sia più difficile trovare spazio nel mondo della musica per chi non è giovanissimo?
«Credo che il mercato discografico sia cambiato molto e che oggi ci sia una grande attenzione verso gli artisti più giovani, spesso poco più che adolescenti. È positivo che vengano offerte opportunità ai giovanissimi, ma penso che sarebbe altrettanto importante valorizzare chi ha qualche anno in più.
A trenta o trentacinque anni si è ancora giovani. Si possono avere una personalità artistica più definita, esperienze da raccontare e una maggiore consapevolezza di quello che si vuole comunicare. Non penso che l’età debba diventare un limite, soprattutto in un ambito come quello musicale, nel quale dovrebbero contare prima di tutto le capacità e la qualità delle proposte».
La riflessione riguarda un settore nel quale, accanto alle competenze artistiche, hanno assunto un peso crescente la presenza sui social network, la capacità di raggiungere rapidamente il pubblico e la riconoscibilità dell’immagine.
Elementi che possono offrire nuove opportunità, ma che non sempre coincidono con la maturità artistica o con la qualità di un progetto musicale.
«Ai giovani direi di non rinunciare a ciò che amano»
Accanto alla carriera musicale, Laura continua a dedicarsi all’insegnamento e al giornalismo, collaborando con la testata The Dailycases, per la quale scrive anche articoli dedicati all’Abruzzo, alla cultura e alle realtà del territorio.
Un’attività che le consente di coltivare un altro interesse, quello per la scrittura, attraverso un linguaggio diverso da quello delle canzoni.
Che cosa diresti a un ragazzo che vorrebbe dedicarsi alla musica, ma non riesce a trovare le opportunità che cerca?
«Gli direi di non arrendersi. So che può sembrare una risposta scontata, ma penso sia importante non rinunciare alle proprie passioni soltanto perché le cose non vanno come vorremmo. A volte si incontrano ostacoli, si ricevono dei rifiuti o si ha la sensazione che tutte le porte siano chiuse. Questo, però, non significa necessariamente che non possano aprirsene altre.
Credo sia fondamentale continuare a studiare, migliorarsi e cercare la propria strada, anche quando è diversa da quella che avevamo immaginato. Non esiste un unico modo per arrivare a un obiettivo e non tutti abbiamo gli stessi tempi».
Il percorso di Laura prosegue dunque tra nuove composizioni, collaborazioni e progetti ancora da sviluppare. Senza una tabella di marcia prestabilita, ma con l’intenzione di continuare a investire nella propria musica.
La sua esperienza richiama una questione più ampia, che riguarda non soltanto il settore discografico: quanto spazio viene lasciato a chi sceglie di intraprendere una strada artistica dopo aver seguito percorsi differenti?
In un contesto nel quale il successo viene spesso associato alla precocità, anche le esperienze maturate nel tempo possono rappresentare una risorsa. Perché, nella musica come in altri ambiti, avere qualcosa da raccontare conta almeno quanto il momento in cui si comincia a farlo.
