Cinema & Teatro

Notte degli Oscar: il migliore è “Parasite”, che torna a casa con ben 4 statuette e un successo quasi del tutto inaspettato.

di Ilaria Carlino

Si è conclusa da poche ore la 92esima edizione dei prestigiosi premi Oscar cinematografici tenutasi come sempre al Dolby Theatre di Los Angeles, California. Un’annata davvero notevole arricchita da diversi film degni di nota tra i quali possiamo citare “The Irishman”, “C’era una volta a… Hollywood”, “1917”, “Joker”, “Parasite”, “Jojo Rabbit” e molti altri.

La serata è stata aperta con un’esuberante esibizione della cantante Janelle Monae presentata da diversi e numerosi artisti del mondo dello spettacolo. A trionfare per primo Brad Pitt come miglior attore non protagonista per “C’era una volta a… Hollywood”, ultima eccellente opera di Quentin Tarantino; l’attore, pur avendo 56 anni e una lunga carriera alle spalle, è al suo primo Oscar per un’interpretazione cinematografica, difatti ne aveva portato uno a casa nel 2014 per “12 anni schiavo” solo in veste di produttore.

Sono seguiti poi i premi per il “miglior film d’animazione”, aggiudicato a “Toy Story 4”, e per le migliori sceneggiature: la statuetta per la “miglior sceneggiatura originale” è stata portata a casa da Boon Joon-Ho per il film sud coreano “Parasite” di cui è anche regista, mentre quella per la “miglior sceneggiatura non originale” da Taika Waititi per “Jojo Rabbit”, anch’egli regista dell’opera oltre che sceneggiatore. Nella categoria “miglior attrice non protagonista” trionfa alla sua terza candidatura Laura Dern per “Storia di un matrimonio”, ultimo film di Noah Baumbach distribuito sulla piattaforma Netflix il 6 dicembre 2019. Successivamente, il già pluripremiato “1917” di Sam Mendes si aggiudica le categorie di “miglior fotografia”, “miglior sonoro” e  “migliori effetti speciali”, mentre la statuetta per i “migliori costumi” se l’aggiudica “Piccole Donne” di Greta Gerwig.

Ma come ben sappiamo, questa importante serata di premiazioni a livello cinematografico ha anche il pregio di regalare emozionanti momenti con varie performance musicali: si passa da un più celebre Elton John a un nastro nascente come Billie Eilish; il primo ci ha deliziato sul prestigioso palco con la canzone “I’m Gonna Love me Again” dal film di quest’anno “Rocketman” di Taron Egerton. Tra gli altri musicistiche si sono esibiti: Idina Menzel Aurora, Randy Newman, Chrissy Metz e Cynthia Erivo.

La premiazione continua e si passa al “miglior trucco” vinto da “Bombshell” di Jay Roach, “miglior film internazionale” (sostituto di “miglior film in lingua straniera”) aggiudicato dal film sud coreano “Parasite” alla sua seconda statuetta, alla “miglior colonna sonora” vinta da “Joker” di Todd Philips al suo primo premio della serata e alla “miglior canzone originale” dove trionfa Elton John per la sua sopra citata “I’m Gonna Love me Again”. Si va verso la fine e quindi verso le categorie più importanti: “miglior regia” vinta inaspettatamente da Bong Joon-Ho per “Parasite”, superando registi di tutto rispetto come Martin Scorsese, Quentin Tarantino e Sam Mendes, “miglior attrice protagonista” vinto dall’attrice Renée Zellweger per la sua interpretazione in “Judy” di Rupert Goold e il suo parallelo “miglior attore protagonista” dove non è stata affatto una sorpresa la vittoria di Joaquin Phoenix per aver interpretato Joker nell’omonimo film di Todd Philips. Infine, il premio più importante, ovvero quello per il “miglior film” è stato assegnato a “Parasite”, che torna a casa con ben 4 statuette e un successo quasi del tutto inaspettato.

Anna Malvica è una delle protagoniste di “LIOLÀ” in scena fino a domenica 16 febbraio al Teatro Quirino con la regia di Francesco Bellomo.

di Andrea Cavazzini

Anna interpreta il ruolo di zia Croce, una donna inizialmente contagiata dalla gioiosa allegria di Liolá, ma che successivamente cambia registro nel momento in cui viene toccata nell’affetto a lei più caro: sua figlia Tuzza. Un affresco pirandelliano caratterizzato dall’uso del dialetto di Girgenti e dall’ambientazione marinara in un borgo di Porto Empedocle.
Una storia di inganni, interessi  e sfrenate ambizioni  legata alla “roba” di verghiana memoria, sottolineata dalla sferzante ironia di Pirandello che ha sempre caratterizzato tutte la drammaturgia dello scrittore agrigentino.

Liolà è una commedia d’ambiente siciliano che trae spunto dal quarto capitolo del “Fu Mattia Pascal” e dalla novella “La mosca”.  In questa edizione, abbiamo scelto di collocare il periodo storico a cavallo dei primi anni ’40, mentre il contesto scenografico ci riporta al borgo marinaro di Porto Empedocle, con le costruzioni di un bianco accecante che le incastona perfettamente nel paesaggio della scala dei Turchi, adiacente la casa natia di Pirandello. Questo espediente consente una ricollocazione oltre che di luogo, anche del modo di esprimersi, infatti gli anziani parleranno con cadenze dialettali più accentuate rispetto al linguaggio italianizzato dei giovani. La revisione riguarda anche le caratteristiche dei personaggi: Liolà un don Giovanni senza morale, che con il suo comportamento, scombussola l’apparentemente morigerata società in cui si muove. Zio Simone Palumbo diventa un commerciante di zolfo che governa le attività economiche del borgo, tentando di camuffare con le ricchezze, la sua impotenza. Accanto a lui, si muove uno spaccato di società dove attraverso intrighi, vendette incrociate, domina la brama di benessere materiale, che pervade gli altri personaggi. In particolare la Zia Croce e sua nipote Tuzza ma dalla quale non è immune la stessa Mita, che ha accettato spronata da sua Zia Gesa, di sposare il ricco Zio Simone per acquisire una solida posizione sociale. Se è vero che la gioia di vivere, la spensieratezza della commedia, prevalgono su qualsiasi tipo di complicazione intellettualistica, qui Liolà, il trasgressore delle regole, è l’unico personaggio positivo, mentre gli altri sono interessati, egoisti e gretti. Ma un senso di giustizia lo induce a infrangere le regole della moralità comune, spontaneamente senza rendersene conto. Questa commedia fa ridere ma non è gioconda, è allegra con cattiveria a spese di tutti.  Nel testo, si sente sempre la presenza di un ingegno creatore, che ha quasi la tristezza dell’opera che immagina e una superiore ironica pietà dei personaggi, che fa ridere. Come disse Antonio Gramsci “Liolà è il prodotto migliore dell’energia letteraria di Luigi Pirandello, è una commedia che si riattacca ai drammi satireschi della Grecia antica, Mattia Pascal, il melanconico essere moderno, vi diventa Liolà, l’uomo della vita pagana, pieno di robustezza morale”.

Regia   di Giancarlo Fares, al Teatro Roma in via Umbertide 3, fino al 16 Febbraio. L’intervista di Andrea Cavazzini

Di Andrea Cavazzini

Cosa succede se l’oggetto del contendere tra una giovane coppia di coniugi , Viola e Gianpaolo già sull’orlo di una crisi matrimoniale senza ritorno è un tavolo che in qualche modo li ha visti protagonisti dei “loro momenti migliori”, e se in questa querelle si inserisce il risoluto notaio Poldo a dirimere la questione sul tanto conteso “SOUVENIR”?

Con Gianni Ferreri (come non ricordare la bonaria figura del poliziotto Ingargiola nella serie “DISTRETTO DI POLIZIA”), Alida Sacoor e Andrea Bizzarri . La regia  è di Giancarlo Fares (Gaetanaccio con Carlotta Proietti e Giorgio Tirabassi la scorsa stagione all’Eliseo e “NON SI UCCIDONO COSI’ I CAVALLI” con Giuseppe Zeno) – Al Teatro Roma in via Umbertide 3, fino al 16 Febbraio.

Focus sulla Diversità nell’ambito del FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM CORTO “TULIPANI DI SETA NERA” per la direzione artistica di Grazia Di Michele

I migliori video clip musicali a tema sociale saranno oggetto di un’originale competizione all’interno del Festival Internazionale del Film Corto “Tulipani di Seta Nera” che si terrà dall’8 al 10 maggio 2020 a Roma.

Si tratta di un progetto innovativo che allarga le sezioni in concorso nella rassegna ideata da Diego Righini e Paola Tassone che quest’anno giungerà alla sua XIII edizione e che vedrà, in tale contesto, la direzione artistica di Grazia Di Michele.

L’evento ha il duplice fine di promuovere le opere di registi, emergenti e non, e di professionisti del mondo della musica che decidono di trattare argomenti incentrati sul tema della “diversità”, condividendoli con il pubblico e rendendosi così ambasciatori di un’arte al servizio dell’impegno sociale.

Il compito di selezionare i vincitori del premio #SocialVideoClip sarà affidato a una commissione di esperti nel campo della musica, dello spettacolo e del cinema, presieduta da Red Ronnie (conduttore e critico musicale) e composta, oltre a Grazia Di Michele, da  Gian Maurizio Foderaro (Rai Radio 1),  Maurizio Coruzzi, in arte Platinette (conduttore) e Michelle Marie Castiello (Radio Incontro Donna).

Le categorie che verranno premiate al cinema Barberini includono: Miglior testo, Miglior regia, Miglior soggetto, Miglior musica, Miglior Sceneggiatura e Miglior over #Socialclip (rivolto a cantanti con età superiore a 35 anni). Il Miglior #Socialclip verrà assegnato sul palco del Teatro Brancaccio durante la serata di gala del 10 maggio.

L’occasione, già di per sé un importante banco di prova, offre inoltre visibilità e possibilità a tutti i partecipanti di prendere parte a una serata che, sperimentata per la prima volta durante la scorsa edizione, ha registrato un’enorme affluenza di pubblico.

Per essere ammesse al concorso, le opere dovranno pervenire entro il 15 marzo 2020.

Regolamento in dettaglio consultabile nella home page del sito

www.tulipanidisetanera.it

Un mix di emozioni interiori ed esteriori mostrate al pubblico attraverso la magistrale interpretazione di Pierfrancesco Favino che nel film è Bettino Craxi

di Ilaria Carlino

E’ “Hammamet” il nuovo film di Gianni Amelio che ripercorre la parte finale dell’esilio in Tunisia di Bettino Craxi, uno degli uomini politici più rilevanti della Repubblica italiana, che svolse l’incarico di Segretario del Partito Socialista Italiano (dal 1976 al 1993) e di Presidente del Consiglio dei Ministri (dal 1983 al 1987).  Suo alter ego e quindi interprete principale del film l’attore Pierfrancesco Favino.

Il film racconta quelli che sono stati gli ultimi mesi del suo esilio dall’Italia, nonché di vita, data la sua imminente morte nel gennaio del 2000 per malattia: Craxi soffriva infatti di una grave forma di diabete (diabete mellito) che gli aveva progressivamente attaccato i reni e indebolito il cuore, fino ad arrivare a complicazioni inarrestabili; si accenna anche all’interno dell’opera come sarebbero potute essere  state diverse e migliori le  cure in Italia rispetto a quelle del paese tunisino, ma come ben si sa non sono mai state possibili per il politico non ha mai più messo piede nello Stato italiano. Il titolo della pellicola, Hammamet, è il nome della città dove si era rifugiato insieme alla moglie e la figlia, mentre il secondogenito era rimasto in Italia per gestirne l’eredità politica.

In Italia l’ex Presidente del Consiglio era stato oggetto di varie accuse, tra cui finanziamenti illeciti e corruzione, da parte di Mani Pulite, la famosa Tangentopoli che fece da spartiacque tra la prima e la seconda Repubblica nel 1992, con una serie di inchieste giudiziarie condotte nella prima metà degli anni 90’. Nonostante respinse fino alla fine le accuse di corruzione e giustificò le tangenti accettate dal PSI, Craxi fu condannato in via definitiva a cinque anni e sei mesi per Eni-Sai e a quattro anni e sei mesi per la metropolitana milanese, con cinque anni di interdizione dai pubblici uffici e quasi dieci miliardi di risarcimento alla MM (Società metropolitana Milanese) pronunciata contro di lui nel luglio 1998 dalla quarta sezione penale della Corte d’Appello di Milano, con reato di corruzione e illecito finanziamento dei partiti.

Ma nel film tutto questo è il passato. Situazioni antecedenti a quello che vediamo nella pellicola. Il regista Gianni Amelio riprende una particolare e definitiva fase di vita fra altalenanti pensieri con una più alta frequenza malinconica e una doppia sofferenza, divisa fra la nostalgia di un paese natio di cui si ha timore, e il dolore fisico dovuto ad una malattia che non lascia scampo. Un mix di emozioni interiori ed esteriori mostrate al pubblico attraverso la magistrale interpretazione di Pierfrancesco Favino, che oltre a dover impersonare il politico nel carattere e nel linguaggio, si è dovuto anche sottoporre ad un’impressionante make up cinematografico di oltre 5 ore al giorno per tutta la durata delle riprese, ricordando molto quello del Winston Churchill interpretato da Gary Oldman ne “L’ora più buia”, che valse all’attore l’Oscar come miglior attore protagonista.

Ciononostante non sono mancate le cosiddette “differenze” tra finzione e realtà, una tra queste i nomi dei familiari: il nome della figlia Stefania è infatti stato cambiato in “Anita” come la moglie di Garibaldi, personaggio storico per cui Craxi provava una profonda ammirazione. Un’altra ancora è stata una cosiddetta “nota aggiuntiva” costituita dalla presenza di un personaggio antagonistico del tutto estraneo: Fausto, presentato come il figlio di “Vincenzo Sartori”, suo compagno socialista che appare nella clip iniziale del film e successivamente morto in circostanze misteriose. Il ragazzo, afflitto da rilevanti problemi psichici, sarà oggetto e conseguenza di oscillanti emozioni contrastanti per tutta la pellicola.

Il regista, per girare il film sembra quasi essersi ispirato a Fellini per via della scia stilistica che caratterizza il finale drammatico con sottofondo di atmosfere oniriche e grottesche, ma ha comunque affermato che questo non è un film “biografico”, bensì di riflessione. Non a caso si è partiti proprio dalla “fine”, il momento più alto per quanto riguarda i pensieri e le emozioni.

Il film è prodotto da Pepito Produzioni, Rai Cinema e Minerva Pictures

Commedia brillante al femminile scritta da Ester Palma, Giovanna Biraghi e Monica Pariante. 22-25 gennaio, ore 21.00

Un cast tutto al femminile per “Fermenti lattici”, commedia brillante con risvolti noir, scritta da Ester Palma, Giovanna Biraghi, Monica Pariante. Cinque donne cercano di portare in scena, fra mille imprevisti, un’opera dal testo criptico e incomprensibile, e nel corso delle prove finiscono per riflettere su rapporti di coppia, omosessualità e accettazione di sé, violenza di genere, amicizia e solidarietà femminile per trovare, o ritrovare, ciascuna, una parte di sé e risposte attese da tempo. Prodotto da CAD Compagnia Attori Doppiatori, lo spettacolo sarà in scena al Teatro Tor Bella Monaca dal 22 al 25 gennaio, ore 21.00.

La vicenda prende l’avvio dalle prove per la messa in scena de “La nona nota”, opera dell’autrice svedese Pernilla Hulmqvist, che dovrebbe inaugurare il festival teatrale di Selva Romana, paesino nei dintorni della Capitale, immaginario quanto sono invece realistici gli ambienti e gli interessi che ruotano intorno alla manifestazione: fra l’uso disinvolto dei fondi europei per la cultura e il testo da mettere in scena piegato senza scrupoli a fini politici. La regista Leda De Marco, artista estrosa e di impegno, omosessuale dichiarata, nota per il suo carattere poco diplomatico, dopo essersi prestata per motivi economici alla tv per cui ha girato un paio di fiction che considera una macchia nel suo passato artistico, vede nella proposta l’opportunità di tornare all’amato teatro decidendo programmazioni scevre da ogni compromesso.  Morta suicida, la Hulmqvuist (prozia della moglie dell’assessore che è l’unica erede dei diritti) ha ricevuto un prestigioso quanto elitario premio postumo proprio per la peraltro incompiuta “La nona nota” che racconta la storia di due donne dell’alta borghesia tedesca dell’800 che si rincontrano dopo essersi follemente amate e perse a causa delle pressioni sociali dell’epoca.

Nella sala grande del teatro, destinata alle prove de “La nona nota”, la sera prima è stato trovato il cadavere di Armando Capone, regista teatrale di successo quanto rozzo e insensibile. L’uomo è precipitato da un’alta scala e le indagini sulla sua morte sono in corso.  Ma la De Marco, spiccia e pragmatica, non se ne lascia impressionare. Piuttosto è inamovibile sulla scelta delle protagoniste, che dovranno essere due attrici di indiscusso talento. La prima, Caterina Martinelli Stevens, è un volto televisivo molto noto, essendo stata la protagonista di moltissime fiction Rai e Mediaset. Leda e Caterina hanno avuto una grande e burrascosa storia d’amore, segnata da ripicche, malintesi e sofferenza, soprattutto per la volontà di Caterina di non dichiarare pubblicamente di essere omosessuale. L’altra prescelta è Regina Guerrieri, che dopo avere ottenuto in anticipo il suo sontuoso compenso, viene fermata all’aeroporto di Managua con un grande quantitativo di cocaina e reclusa in un carcere locale.

Mentre la De Marco, affranta per la notizia, si danna per capire come pagare una sostituta, appare come una visione Sara Valente, attrice di grandi capacità e scarse fortune che viene subito ingaggiata. Ma Sara ha un segreto: era da 10 anni l’amante di Capone e sulla sua morte sa molto più di quanto abbia dichiarato. Data la scarsità di fondi, Leda coinvolge anche la nipote Elettra Leonardi, che fa la stunt-women e che la zia e il resto della famiglia cercano di allontanare da un mestiere tanto pericoloso, quanto sottopagato. Da improbabile aiuto regista sarà ingaggiata gratis per dire un’unica battuta, quella finale, ma non avendo la ragazza interesse per il progetto, né alcuna attitudine attorale, l’impresa si presenterà molto più difficile del previsto.  

Incaricata di tradurre e adattare “La nona nota” è Filomena Caracciolo (detta Fillys), intellettuale napoletana di raffinate origini nobiliari, che sta perdendo tutto il suo aplomb da quando (di recente) il marito Gualtiero Pignatelli de Toledo le ha chiesto il divorzio. In realtà tutta Napoli era a conoscenza da tempo della relazione di Pignatelli De Toledo con il suo istruttore di vela Ciro Palumbo. Trauma che ha influenzato drammaticamente il lavoro della Caracciolo e di conseguenza anche il contenuto dell’adattamento de “La nona nota”, che si rivela totalmente fuori sintonia con l’opera, avendo Fillys “rivissuto” la sua storia attraverso quella della Hulmqvuist.

La storia riguarda anche e soprattutto la difficoltà di comunicare all’interno della coppia, se non proprio l’impossibilità di vivere i rapporti senza fraintendimenti e incomprensioni.

In una girandola senza sosta di gag, citazioni cinematografiche, battute e spunti comici esilaranti, che mantengono sempre alto il ritmo e la tensione narrativa, il pubblico viene trascinato al finale a sorpresa, tutto da gustare.

da mercoledì 22 a sabato 25 gennaio ore 21

Fermenti lattici

Autrici: Giovanna Biraghi, Ester Palma, Monica Pariante

Cast: Monica Pariante (Leda De Marco), Marina Thovez (Caterina Martinelli Stevens), Laura Magni (Sara Valente), Stefania Colangelo (Filomena Caracciolo, detta Fillys), Maria Sofia Palmieri (Elettra Leonardi).

Regia: Monica Pariante

Produzione: CAD – COMPAGNIA ATTORI DOPPIATORI